Date of Publication
12-2025
Document Type
Dissertation
Degree Name
Doktor sa Pilosopiya sa Araling Filipino - Wika, Kultura, Midya
Subject Categories
Music
College
College of Liberal Arts
Department/Unit
Filipino, Departamento ng
Thesis Advisor
David Michael M. San Juan
Defense Panel Chair
Rowell D. Madula
Defense Panel Member
Jazmin B. Llana
Johann Vladimir J. Espiritu
Rhoderick V. Nuncio
Deborrah S. Anastacio
Abstract (Filipino)
Nilalayon ng pag-aaral na maipaliwanag at masuri kung paano nahubog ang Pinoy-coded pop music bilang resulta ng glokalisadong proseso ng kultural na pag-aangkin, pagsasalin, at pakikipagnegosasyon sa pagitan ng lokal at global na idol system. Isinakatuparan ito sa pamamagitan ng pagsasamodelo sa proseso ng glokalisasyon sa konteksto ng popularisasyon ng musikang P-pop, na binubuo ng limang yugto: ang encoding, refactoring, hybridization, re-identification, at globalization. Naging saligan sa pagbuo ng modelong ito ang teorisasyon nina Roland Robertson at Victor Roudometof ukol sa glokalisasyon. Ginamit bilang pangunahing teksto ng pag-aaral ang dalawang pinakapopular na P-pop group sa kasalukuyan na BINI at SB19. Para higit na maunawaan ang dinamika ng produksiyon at pagtanggap, ginamit ng pag-aaral ang diskursibo at tekstuwal na pagsusuri sa kanilang mga music video, liriko ng awitin, live performance, pagtatanghal ng imahen at persona, gayundin ang obserbasyong digital sa mga online platform ng fandom tulad ng Twitter, YouTube, at TikTok. Kaugnay nito, isinama rin ang autoethnographic at participant observation ng mananaliksik bilang bahagi ng mas malawak na pag-unawa sa karanasan ng fandom at affective engagement sa P-pop.
Lumitaw sa pagsusuri na ang P-pop ay hindi simpleng imitasyon ng K-pop kundi isang dinamikong espasyo ng kultural na negosasyon na pinagsasama ang disiplina ng global pop at ang Filipino affect bilang ubod sa paglikha ng musikang glokal. Natukoy rin ang mahalagang papel ng A’tin at Blooms bilang mga cultural co-coder sa loob ng isang glokalisadong komunidad na nagiging kasangkapan sa kapwa popularisasyon at komodifikasyon ng P-pop industry. Sa kabilang banda, bagaman ipinoposisyon ang mga fandom na ito bilang demokratikong komunidad, nangingibabaw pa rin ang hirarkiya ng akses sa loob nito na hindi maikakailang implikasyon ng P-pop na bunga ng industriyang pinatatakbo ng konsumerismo. Sa kabuuan, ipinapakita ng pag-aaral na ang P-pop ay maituturing na isang komplikado at masalimuot na anyo ng kultural na pagsasalin na patuloy na kumakatha ng sariling identidad at espasyo ng musikang Pilipino sa loob ng global na sistema.
Bilang rekomendasyon, naglatag ang disertasyon ng adyenda kaugnay sa pagtataguyod ng isang pluriversal na musical ecosystem kung saan inuunawa ang P-pop at OPM bilang magkatuwang na larangan ng produksiyong kultural na nagbibigay-daan sa multilingguwal at multikultural na ekspresyon ng musikang Pilipino. Sa ganitong balangkas, hindi nakasalalay ang pagiging global ng P-pop sa pagsunod sa umiiral na estetika at industriyal na lohika ng global pop kundi sa kakayahan nitong mailahad at maipamalas ang panloob na pluralidad ng kultura at musikang Pilipino. Sa huli, ipinapalagay ng pag-aaral na ang pag-usbong ng P-pop ay nagmamarka ng isang transformasyon sa kontemporaryong musikang popular ng bansa, kung saan lumilitaw ang mga bagong porma, praktis, at estratehiya ng produksiyon sa loob ng mas malawak at nagpapatuloy na tradisyon ng OPM na nagsisilbing kolektibong balangkas ng musikang Pilipino.
Mga susing-salita: P-pop, BINI, SB19, glokalisasyon, musikang popular
Abstract Format
html
Abstract (English)
This dissertation examines the emergence of Pinoy-coded pop music as a product of a glocalized process of cultural appropriation, translation, and negotiation between local musical practices and the global idol system. This was undertaken through the modeling of the glocalization process in the context of the popularization of P-pop music, consisting of five stages: encoding, refactoring, hybridization, re-identification, and globalization. The development of this model is grounded in the theorization of glocalization advanced by Roland Robertson and Victor Roudometof. Using BINI and SB19 as primary case studies, the dissertation analyzes how contemporary P-pop articulates a locally inflected form of popular music within a globalized cultural economy. To examine the dynamics of cultural production and reception, the study employs discourse and textual analysis of music videos, song lyrics, live performances, and the construction of idol image and persona. These methods are complemented by digital ethnographic observation of fandom practices across online platforms such as Twitter, YouTube, and TikTok. In addition, the research incorporates autoethnographic and participant observation as part of a broader methodological approach to understanding fandom experience and affective engagement within P-pop culture.
The findings indicate that P-pop is not a simple imitation of K-pop but a dynamic site of cultural negotiation that combines the discipline and industrial logic of global pop with Filipino affect as a central organizing force of glocal music production. The study further highlights the significant role of A’tin and Blooms as cultural co-coders within a glocalized community, functioning simultaneously as agents of popularization and commodification within the P-pop industry. While fandom is frequently framed as a democratic cultural space, the analysis reveals persistent hierarchies of access shaped by consumerist structures that remain integral to the P-pop system.
As a recommendation, the dissertation advances an agenda for a pluriversal musical ecosystem in which P-pop and OPM are understood as complementary fields of cultural production that enable multilingual and multicultural expressions of Philippine music. Within this framework, the global orientation of P-pop is not premised on conformity to dominant pop aesthetics or industrial models, but on its capacity to articulate and circulate the internal plurality of Filipino culture. Ultimately, the study suggests that the rise of P-pop marks a transformation in the country’s contemporary popular music landscape, wherein new forms, practices, and production strategies emerge within the broader and enduring tradition of OPM as the overarching category of Filipino popular music.
Keywords: P-pop, BINI, SB19, glocalization, popular music
Abstract Format
html
Language
Filipino
Format
Electronic
Keywords
Popular music--Philippines; Girl groups (Musical groups)--Philippines; Boy bands--Philippines
Recommended Citation
Concha, C. A. (2025). Ang pinoy-coded pop music ng BINI at SB19: Pagsasamodelo sa proseso ng glokalisasyon sa konteksto ng popularisasyon ng musikang P-pop sa global na antas. Retrieved from https://animorepository.dlsu.edu.ph/etdd_fil/36
Upload Full Text
wf_yes
Embargo Period
12-15-2028
